पेंटिंग की कला और व्यक्ति और समाज पर इसके प्रभाव को व्यक्त करने वाला विषय

पर्यावरण के तत्वों, स्मृतियों और अपने आस-पास के लोगों को रिकॉर्ड करने और अपनी भावनाओं, भावनाओं और छापों को रिकॉर्ड करने की मानवीय आवश्यकता एक जन्मजात आवश्यकता है जो पृथ्वी पर मानव अस्तित्व जितनी पुरानी है, और इसलिए ड्राइंग की कला इनमें से एक थी सबसे पुरानी कलाएँ जिन्हें आदिम मनुष्य द्वारा बसाई गई गुफाओं की दीवारों पर देखा जा सकता था, और सभी प्राचीन और आधुनिक सभ्यताओं में उनके सदस्य थे, इस ललित कला का एक हिस्सा, जो एक सरल भाषा का प्रतिनिधित्व करता है जिसे सभी लोग समझते हैं।

ड्राइंग का परिचय

पृथ्वी पर ऐसा कोई भी व्यक्ति नहीं है जिसने अपने जीवन में किसी बिंदु पर कुछ चित्रित करने की कोशिश नहीं की है, और यह इस प्रतिभा के साथ व्यक्ति की किस्मत और ड्राइंग में उसकी क्षमताओं के अनुसार अलग नहीं है। प्रत्येक व्यक्ति ने इस माध्यम का उपयोग किया है किसी समय स्वयं को अभिव्यक्त करता है।

कुछ ड्राइंग में एक उत्कृष्ट प्रतिभा के साथ पैदा होते हैं, और कुछ इस प्रतिभा को प्रशिक्षण, शिक्षा और अभ्यास के माध्यम से परिष्कृत करते हैं। कुछ ऐसे हैं जो वास्तव में इस क्षेत्र में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं, और उनकी कला पैसे के लिए एक अमूल्य मूल्य है जो विरासत में मिली है और शिक्षण संस्थानों में सिखाई जाती है। .

ड्राइंग की कला पर विषय

ड्राइंग की कला के परिचय में, हम उस कलाकार के बारे में बात करेंगे जो चित्र बनाता है। वह अपने आस-पास की वास्तविकता को रिकॉर्ड करने के लिए बहरेपन की तलाश नहीं करता है, बल्कि वह उस दुनिया के अपने छापों को दर्ज करता है जिसमें वह रहता है। कलाकार की आंख चारों ओर सब कुछ देखती है यह एक ऐसे परिप्रेक्ष्य के साथ है जिसे औसत व्यक्ति महसूस नहीं कर सकता है। यह आपको एक सेब या अन्य चीजें जो आप देखा करते थे, को चित्रित करते हुए देख सकते हैं, इसलिए आपको ऐसा लगता है जैसे आप छाया, रंग, रिक्त स्थान के कारण उन्हें पहली बार देख रहे हैं। , और पेंटिंग में उनका रोजगार।

प्रत्येक व्यक्ति पेंटिंग को देख सकता है और उसमें जो आया है उसका अनुवाद अपनी भावनाओं और संस्कृति, अपनी शिक्षा और जागरूकता की डिग्री और अपने व्यक्तित्व से संबंधित अनुवाद के साथ कर सकता है, जो कलाकार को खुश करता है क्योंकि वह व्यापक-स्पेक्ट्रम प्रभाव देखना पसंद करता है विभिन्न संस्कृतियों के लोगों पर उनके चित्रों का।

चित्रकारी फोटोग्राफी से अलग है जिसमें चित्रकार अपनी कलात्मक पेंटिंग में कई आयाम जोड़ता है, और यहां तक ​​​​कि अगर वह एक चेहरे की विशेषताओं को रिकॉर्ड करता है, उदासी, आशा, खुशी, या मासूमियत चित्रित करने के माध्यम से उभर सकता है और कलात्मक रूप से चेहरे में इन विशेषताओं को चित्रित कर सकता है, जो वह हो सकता है कि वह फोटोग्राफर न बन पाए, चाहे वह कितना भी पेशेवर क्यों न हो।

कलाकार अपने भीतर की ओर मुड़ सकता है और अपनी भावनाओं से वह प्राप्त कर सकता है जो पेंटिंग पर रंगों और आकृतियों में सन्निहित हो सकता है, और वह अपनी यादों और छापों को उन पंक्तियों के साथ रिकॉर्ड कर सकता है जिन्हें केवल वह ही समझ सकता है, और ड्राइंग की कला कुछ ऐसी है जो बनी रहती है महसूस किया जाता है, और मानवीय भावनाओं को उनके मूल में छूता है।

ड्राइंग की कला सात प्रसिद्ध कलाओं में से एक है, जो वास्तुकला, संगीत, मूर्तिकला, कविता, नृत्य और सिनेमा हैं। ड्राइंग सात बुनियादी कलाओं में तीसरे स्थान पर आती है, एमिल चार्टर जैसे कुछ दार्शनिकों द्वारा विकसित वर्गीकरण के अनुसार, शेलिंग और मौरिस नेडनोंसेल।

ड्राइंग के लिए प्रतिभा पर निबंध

हम पेंटिंग के बारे में बात करेंगे। यह उन दृश्यों, भावनाओं और अवलोकनों की रिकॉर्डिंग है जो कलाकार बनाता है। आमतौर पर, कलाकार एक बुनियादी संरचना बनाकर अपनी पेंटिंग शुरू करता है और अपनी पेंटिंग में आयामों और अनुपातों को समायोजित करने पर काम करता है, साथ ही साथ छाया और रंग टोन समायोजित करना।

कुछ लोगों में ड्राइंग के लिए एक जन्मजात प्रतिभा होती है, और वे इसे एक विशेष तरीके से अध्ययन करते हैं, जबकि कई लोग इस ललित कला का अभ्यास करते हैं क्योंकि ड्राइंग तनाव की भावना को कम कर सकती है, एक व्यक्ति में मनोवैज्ञानिक आराम फैला सकती है और उसे तनाव से छुटकारा दिला सकती है, क्योंकि यह क्या व्यक्त करती है रंगों और आकृतियों के माध्यम से उसकी छाती में उबाल आ रहा है, जिसे वह बनाता है, और चित्र बनाना उसे ध्यान का अवसर देता है।

ड्राइंग की कला को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

सरल आरेखण: जहां आप किसी चीज़ के बारे में अपनी कुछ टिप्पणियों को रिकॉर्ड कर सकते हैं।

प्रिपरेटरी ड्राइंग: यह अन्य कलाओं का आधार है, जैसे मूर्तिकला या फोटोग्राफी।

एकीकृत ड्राइंग: यह पूर्ण स्वतंत्र कलाकृति है।

ग्राफिक्स में विभाजित किया जा सकता है:

त्रि-आयामी चित्र: वे आकृतियों और आकृतियों के अवतार हैं, और ये रेखाचित्र आमतौर पर यथार्थवादी होते हैं।

यांत्रिक चित्र: ये ऐसे चित्र हैं जिनका उपयोग उन कार्यों में किया जा सकता है जिनकी लोगों को उद्योग और निर्माण में आवश्यकता होती है, और जिनके लिए सटीक माप की आवश्यकता होती है।

एनिमेशन: कार्टून फिल्मों में इस्तेमाल होने वाले की तरह।

सामग्री:

आरेखण को उन कलाओं में से एक माना जाता है, जिनका अभ्यास बिना अधिक लागत के किया जा सकता है, क्योंकि कुछ पेंसिल और कागज, या सूखी स्याही और कागज की कलम का उपयोग करके रचनात्मक हो सकते हैं, और यह लकड़ी से लेकर तेल या रंगों के उपयोग में हो सकता है। अन्य सामग्री, प्रत्येक अपनी क्षमताओं के अनुसार।

चांदी का दांत :

यह प्राचीन काल में लोगों द्वारा निर्मित एक प्रकार की पेंटिंग है, XNUMX वीं शताब्दी में पेंसिल के आविष्कार से पहले, वे जस्ता-लेपित कागज का उपयोग करते थे और उस पर ग्रे प्रभाव देने के लिए उस पर पंक्तियाँ लिखते थे जो अब पेंसिल देता है।

जिन कलाकारों ने इस प्रकार के चित्रों में अद्भुत कलात्मक चित्रों को बनाया और छोड़ दिया, उनमें इंजीनियर, वास्तुकार और महान कलाकार लियोनार्डो दा विंची हैं, और चांदी के दाँत के रास्ते में खींचे गए इस कलाकार से संबंधित चित्रों का एक पूरा समूह है, हाथ के अध्ययन सहित, जो चित्र उन्होंने 1474 ईस्वी में बनाए थे।

पेंसिल के आविष्कार के बाद, यह सत्रहवीं शताब्दी में ड्राइंग में लोकप्रिय हो गया, और नीदरलैंड के कलाकारों ने इसे अपने चित्रों की मूल रेखाओं को चित्रित करने का माध्यम बनाया और फिर इसे पानी के रंगों से रंग दिया।

उन्नीसवीं शताब्दी में, कई कलात्मक चित्रों में पेंसिल आवश्यक हो गई, और इस प्रकार की कलम अपने रंग उन्नयन से अलग होती है और आपको दांत की मोटाई को नियंत्रित करने की अनुमति देती है, और रंगों को चित्रित करने और परिभाषित करने में आपकी सटीकता बढ़ जाती है, और ग्रेफाइट - जो कार्बन के रूपों में से एक है - पेंसिल में मूल सामग्री है यह लकड़ी से घिरा हुआ है, और दाँत में कठोर ग्रेफाइट का प्रतिशत जितना अधिक होगा, दाँत उतना ही सख्त होगा।

पेंसिल में कई डिग्रियां होती हैं जिन्हें आप खरीदते समय पेन के किनारे पर लिखा हुआ देख सकते हैं, जिनमें से कुछ को प्रतीक F द्वारा दर्शाया गया है, उनमें से कुछ को प्रतीक H द्वारा दर्शाया गया है, और उनमें से कुछ को प्रतीक द्वारा दर्शाया गया है। बी।

मेरे पसंदीदा शौक पर एक निबंध ड्राइंग है

अगर आपको पेंसिल से चित्र बनाना पसंद है, तो आप एक पेशेवर की तरह चित्र बनाने के लिए कुछ नियमों का पालन कर सकते हैं, जैसे:

• जिस मॉडल को आप आरेखित करना चाहते हैं, उसके रूप में एक वस्तु चुनें, और उसे उपयुक्त स्थिति में पकड़ें।
• हल्की पेंसिल का उपयोग करें जैसे कि चिन्ह F या H से चिह्नित हैं।
• प्रमुख स्वरों के माध्यम से रोशनी और छाया को मूर्त रूप देने का प्रयास करें।
• आप बिना सीसा मिलाए चमकीले हल्के सफेद रंग के संपर्क में आने वाले क्षेत्रों को छोड़ सकते हैं, फिर छाया को गहरे रंग में स्केल कर सकते हैं।
• अपनी पेंटिंग खत्म करने से पहले, सुनिश्चित करें कि आपने इसके हर हिस्से को अपनी देखभाल और ध्यान दिया है, ताकि यह एक एकीकृत काम बन जाए जिस पर आपको गर्व हो।

अद्भुत शौक में से एक लकड़ी का कोयला के साथ चित्र बनाना भी है, क्योंकि यह उन सामग्रियों में से एक है जो प्रभावशाली परिणाम देता है और आसानी से उपयोग किया जा सकता है, और इसमें से कुछ खुरदरा है और कुछ नरम है, और चारकोल के दो मुख्य प्रकार हैं, वनस्पति चारकोल और औद्योगिक लकड़ी का कोयला।

ड्राइंग के लिए अन्य अद्भुत सामग्री सुलेख पेन, पस्टेल रंग, जल रंग, तेल रंग, लिथोग्राफी और ऐक्रेलिक रंग हैं।

आधुनिक युग में, कंप्यूटर ग्राफिक्स ड्राइंग के शौकीन कलाकारों द्वारा किए गए चित्रों के एक विस्तृत क्षेत्र पर कब्जा कर लेते हैं, और ऐसे नाम हैं जो इस क्षेत्र में चमक गए हैं, और ये चित्र ब्रांड, समाचार पत्र और संचार के लिए डिज़ाइन हो सकते हैं। साइटों, या फिल्मों और अन्य समकालीन उपयोगों के लिए।

व्यक्ति और समाज पर कला का प्रभाव

कलाएँ समाज की संस्कृति और मूल्यों का प्रतिबिंब हैं, और यदि आप किसी समाज के परिष्कार की सीमा जानना चाहते हैं, तो आप उन कलाओं को देख सकते हैं जो उनका ध्यान और प्रशंसा आकर्षित करती हैं, और ड्राइंग को एक माना जाता है ललित कलाओं के बारे में जिनके माध्यम से सार्वजनिक स्वाद विकसित करना और किसी भी समाज के सदस्यों की संस्कृति को ऊपर उठाना संभव है, और यह खाली समय को किसी सार्थक और सुंदर चीज़ में उपयोग करने के लिए प्रभावी साधन है।

चित्र बनाना उन शौकों में से एक है जिसके द्वारा क्रोध की भावनाओं को दूर किया जा सकता है, तनाव और हताशा को दूर किया जा सकता है, और सभी नकारात्मक भावनाओं को परिष्कृत तरीके से समाप्त किया जा सकता है। यह सकारात्मक भावनाओं और सुंदरता को फैलाने का एक साधन और शिक्षा का एक साधन भी है , नसीहत और मार्गदर्शन।

और ड्राइंग समाज के विकास के साथ विकसित होती है, और इसलिए ग्राफिक्स आधुनिक युग में एक महान स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, और कलाकार अब रंगों की अनंत डिग्री और सभी रूपों का उपयोग कर सकता है जो उसके दिमाग में आ सकते हैं और रचनात्मक हो सकते हैं जैसा कि पहले किसी ने नहीं बनाया है।

चित्रकारों के लिए थीम

मानव इतिहास में प्रकट होने वाले सबसे प्रमुख कलाकार वे हैं जिनके पास एक उत्कृष्ट प्रतिभा थी और अभिव्यक्ति के आधुनिक साधनों का आविष्कार करने की क्षमता थी जो उनके समय के लोगों को ज्ञात नहीं थे, और वे कला में अपने स्वयं के स्कूल बनाने में सक्षम थे जिन्हें लोग अब तक अध्ययन करें, और वे अपने उत्पादन का जश्न मनाते हैं, जो महान धन का प्रतिनिधित्व करता है।

सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से जिन्होंने कला के इतिहास में प्रकाश के अक्षरों में अपना नाम उकेरा, हम निम्नलिखित व्यक्तित्वों को चुनते हैं:

विंसेंट वान गाग:

वह एक डच कलाकार हैं, जो अब तक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म 1853 ईस्वी में हुआ था और उनकी मृत्यु 1890 ईस्वी में हुई थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है: पेंटिंग स्टारी नाइट, सनफ्लॉवर, और ए बेडरूम इन आर्ल्स। वह अभिव्यक्तिवादी से संबंधित है और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट स्कूल।

लियोनार्डो दा विंसी:

वह एक वैज्ञानिक, नवप्रवर्तक, वास्तुकार, चित्रकार और मूर्तिकार हैं जिनका जन्म वेनिस, इटली में हुआ था। उनका जन्म 1452 ईस्वी में हुआ था और उनकी मृत्यु 1519 ईस्वी में हुई थी। वे यूरोपीय पुनर्जागरण के दौरान प्रसिद्ध हुए, और उनके सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में: द लास्ट सपर ऑफ़ द लास्ट सपर क्राइस्ट और मोना लिसा।

फ्रांसेस्को गोया:

वह 1746 ईस्वी में पैदा हुए और 1828 ईस्वी में मृत्यु हो गई एक स्पेनिश कलाकार हैं। उन्हें आधुनिक कला का जनक कहा जाता है और उनकी कई प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं। वह शाही दरबार के चित्रकारों में से एक थे और उन्होंने अपने समय के कई महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों को चित्रित किया।

पब्लो पिकासो:

महान चित्रकार पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 ईस्वी में हुआ था और उनकी मृत्यु 1973 ईस्वी में हुई थी, और वे आधुनिक कला के इतिहास में सबसे महान चित्रकारों और मूर्तिकारों में से एक हैं, और बीसवीं शताब्दी में कला पर उनका बहुत प्रभाव था, उनके चित्रों के रूप में कला जगत में क्रांति ला दी।

साल्वाडोर डाली:

उनका जन्म 1904 ईस्वी में स्पेन में हुआ था और 1989 ईस्वी में उनकी मृत्यु हो गई थी। वह सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैं, जिन्होंने कला में अतियथार्थवादी स्कूल को प्रभावित किया, और उनके पास कई पेंटिंग हैं जिन्होंने दुनिया भर में व्यापक प्रसिद्धि हासिल की।

क्लॉड मोनेट:

एक फ्रांसीसी चित्रकार, जिसका जन्म 1840 ई. में हुआ और मृत्यु 1926 ई. में हुई। वह प्रभाववादी स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक था, और उसने अद्भुत प्राकृतिक चित्र प्रस्तुत किए। प्रभाववादी स्कूल का नाम उसकी एक पेंटिंग से लिया गया था।

रेम्ब्रांट:

वह एक कुशल डच चित्रकार हैं, जिनका जन्म 1606 ईस्वी में हुआ था और उनकी मृत्यु 1669 ईस्वी में हुई थी। उन्हें सबसे महत्वपूर्ण यूरोपीय कलाकारों में से एक माना जाता है, और वे बहुत प्रभावशाली चित्रों को चित्रित करने में सक्षम थे, और उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में शरीर रचना पाठ शामिल हैं।

जॉन लोके:

वह एक आयरिश चित्रकार हैं, जिनका जन्म 1906 ई. में हुआ था और उनकी मृत्यु 1975 ई. में हुई थी। उनके पास बेलफास्ट आर्ट हॉल में ड्राइंग, उत्कीर्णन और मूर्तिकला और प्रसिद्ध भित्ति चित्र हैं।

जुआन ग्रिस:

वह एक प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार हैं, और उन्होंने मूर्तिकला की कला का भी अभ्यास किया, और उनका जन्म 1887 ई. में मैड्रिड में हुआ था और 1827 ई. में उनकी मृत्यु हुई थी। वे क्यूबिस्ट स्कूल के संस्थापक हैं, और अपने समय के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक हैं , और उनके पास कई पेंटिंग हैं जिन्होंने व्यापक प्रसिद्धि हासिल की।

जुआन मिरो:

एक स्पेनिश चित्रकार, जिसका जन्म 1893 ईस्वी में बार्सिलोना में हुआ था और 1983 ईस्वी में उसकी मृत्यु हो गई थी, और उसके चित्र अमूर्त स्कूल और असली स्कूल की विशिष्टताओं को मिलाते हैं, और वह भित्ति चित्र, मूर्तियां और कपड़ों पर पेंटिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध हैं।

सल्वाटोर रोजा:

वह एक इतालवी चित्रकार हैं, जिनका जन्म 1615 ई. में नेपल्स में हुआ था और उनकी मृत्यु 1673 ई. में हुई थी। उन्होंने चित्रकला, संगीत वादन और कविता लेखन को संयोजित किया, और कला में उनकी एक विशिष्ट, विद्रोही शैली थी।

एडवर्ड मंच:

वह एक नॉर्वेजियन चित्रकार हैं, जिनका जन्म 1863 ईस्वी में नॉटन शहर में हुआ था और 1944 ईस्वी में उनकी मृत्यु हो गई थी, और उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक पेंटिंग द स्क्रीम है, जिसने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, और इसे भय और आतंक का प्रतीक माना गया, और वह कला में अभिव्यक्तिवादी स्कूल की प्रेरणाओं में से एक हैं।

ड्राइंग के बारे में निष्कर्ष विषय

ललित कलाओं का आपका अभ्यास एक व्यक्ति के रूप में आपके मूल्य को बढ़ाता है, आपके स्वाद को बढ़ाता है, आपकी मनोवैज्ञानिक स्थिति में सुधार करता है, और आपको उत्तम दर्जे का बनाता है। आपको अपने लिए यह खोजना होगा कि आप किस कला में शामिल होना, अभ्यास करना और प्रशिक्षित करना पसंद करते हैं। अभ्यास करने से आपका आत्मविश्वास और एक इंसान के रूप में आपका मूल्य बढ़ता है।

ड्राइंग उन प्रतिभाओं में से एक है जिसे आप बहुत सारी सामग्रियों या तैयारियों की आवश्यकता के बिना किसी भी समय अभ्यास कर सकते हैं। जब तक आप कला के टुकड़े बनाना शुरू नहीं करते हैं, तब तक इस प्रतिभा को आकर्षित करना और उस पर ध्यान देना काफी है, और आप खुद को पाएंगे प्रशिक्षण और अभ्यास के साथ बेहतर होता जा रहा है और इस अद्भुत कला के कई रहस्य सीख रहा है।